你的缺席，让我们明白每一种日常都很珍贵谢谢你
你的牺牲，让我们惊醒从来都没有理所当然的热爱从来都不存在没有代价的喜欢那么，周中华教授究竟是一个怎样的漫画家？今天特给大家推荐张贤根撰写的《周中华与他的漫画》一文，有助于大家进一步认识和了解周中华教授。周中华与他的漫画与中华兄的交往虽然时间不长，但总有某种一见如故的感觉与印象。这既是因为他为人随和、是性情中人，还由于我们都曾在哲学系读过书，或许两者兼而有之。周中华是旅日画家、诗人，他多才多艺，创作领域极其广泛，涉及国画、连环画、诗歌与散文等，但他又有所侧重，尤其擅长漫画创作。少年时代的周中华，最喜欢做的事情就是画画。周中华高中分班时，为了能报考美术专业，放弃了自己喜欢的理科，他高考考上的却是武汉大学哲学系，既不是理科，也不是绘画专业。周中华虽然没有如愿学习绘画，但除了学习与研究哲学科目外，他爱好漫画这一雅趣并没有被搁置下来。或许正是读哲学系这一历史机缘，激发了周中华将理性思考融入到漫画的表现里。在读大学期间，周中华就主办了《哈哈镜》宣传栏，用自己的幽默漫画表达自己的心声与诉求，受到同学们的关注与赞赏。1980年，周中华的漫画《进与出》在《人民日报》上发表，他的这幅处女作，还引起了华君武的注意与青睐，并特地为这幅漫画写了画评：“耐人寻味，寓于哲理”。由此而来的成就感，变成了一种心理内驱力，对他后来的创作产生了重要的激励与影响。在哲学系读书期间，画哲理漫画成为了周中华重要的志业旨归。从武汉大学毕业后，周中华东渡日本留学。在取得了东京学艺大学的硕士学位后，周中华曾给日本的知名漫画家做过助理，从中了解与熟悉了日本的漫画创作。1984年，周中华的漫画《羡慕》，在日本《读卖新闻》社主办的第六届“读卖国际漫画大奖赛”中，获得自由选题的特别奖，这是对他的哲理性漫画追求的充分肯定。他的作品《羡慕》，还成为了浙江省文科高考的选择题。虽然说，周中华早已名声在外，而且还大名鼎鼎，但他却有一颗平常心。在参加各种会议与活动中，带着纸笔为朋友即兴画漫画，甚至成为了周中华的一种日常生活方式。他那非常专注的眼神不仅显得新奇，还让人们感受到漫画的诱惑与亲和力。在《维系》 的作品里，周中华强调了时间观念的极其重要性，这是因为世界秩序的建构根本离不开时间。他的一幅幅漫画作品，不仅生动有趣，还形神兼备、意味无穷。在实质上，漫画指通过虚构、夸饰、比喻、象征与假借等手法，来加以视觉、心理与文化叙事的一种艺术形式。应当说，通过诙谐与幽默的画面及其组合，漫画旨在取得讽刺或高扬的戏剧效果，令人感同身受，过目不忘。人们在观赏自己的漫画时，既渴望又害怕的心情无疑是微妙的。渴望遇见一个合乎内在审美预期的自我，但同时又害怕呈现出的是如同路人的自我。还要看到，在滑稽与幽默之外，漫画还可以直接批评与鞭挞社会问题与文化症候，它在这个超级魔幻与荒唐的现实社会的意义无可估量。周中华的作品《受害者》，揭露了人们对大自然的破坏与毁灭，岂不知人是不可能脱离自然而生存下来的。在周中华的漫画创作中，常采用独特的表现手法与审美风格，以及基于社会与文化语境而建构的符码指涉与针对性。在柏格森看来，要理解笑就得把笑放到它的自然环境，也就是放到社会之中。在似与不似之间，尤其是形似与传神之间，周中华旨在建构一种暧昧的审美与文化张力。在精神与文化特质上，周中华着力表现人物的内心与表象的冲突，并把这种冲突和解与缓冲到微妙的平衡里。在周中华那里，漫画表现了人被遮蔽而难为常人所见的表情，这些神情显然既是独特的又是不可替代的。在欣赏中，漫画通过求异思维将这种与日常的不协调，纳入出乎意料的状态与语境里加以回应，从而让人的形象生成某种另类的愉悦和快感。应当说，漫画既是讽刺与幽默的艺术，同时也是悖缪和逆向思维的艺术。漫画根本性的艺术特质在于，它似乎以变形与丑的形态开始，并旨在获得不同于日常生活的奇异感。虽然说，有人称漫画为审丑的艺术，但这种审丑其实是与美的意外与别样的相遇。毫无疑问，美与丑不仅是分界的与相互区分的，但它们确实又是可以彼此生成与转化的。在波德莱尔那里，对化丑为美的主张与强调，也可看成是漫画的一种审美与文化特质。尽管说，丑在艺术与生活里既有边界，但更应通过对这种边界的突破，让生活得以审美化与审美实现生活化。在漫画里，突出构思、概括性强、画面简洁与彰显滑稽密切相关。而且，漫画本身也是发现另一个自我的过程。在超现实主义那里，艺术家以其荒诞奇诡、意出画表的作品创作，暗合着漫画怪诞的奇异经验与陌生感的建构。在创作与鉴赏过程中，漫画既与对日常表情的分离密不可分，同时又相关于人们对自我的想象性建构。周中华教授的这幅漫画成为全国高考题。而且，通过简洁的画面表达出的特别话语与思想特质，并通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果。在与自己的似曾相识之中，生成与建构着对自我的重新认识与感受，以及与自己通常形象相区分的他者的自我或自我的他者。周中华的漫画《职责范围》参加第六届全国美展，获优秀奖，并被中国美术馆收藏。尤其是，他致力于将认知、哲理与幽默融入到艺术表现里。在阿恩海姆那里，知觉是艺术思维的基础，他由此提出了自己的张力说。阿恩海姆认为，力的结构是艺术表现的基础，而同形是艺术与审美的本质之所在。尤其是，当漫画家着力表现人物传神的情态时，必定会带来形与神及其生成性关系的变化。具体说来，面部的表现按照视觉力的传神方向聚集，必然会造成面部各构成关系的紧张，最终达到既传神又形式怪异的滑稽与幽默。在海德格尔看来，人的在世存在往往是被抛的与无法选择的，日常生活是人们难以甚至根本不可能摆脱的情结。正因为如此，人们的面部表情常常被日常生活所定格，这种定格一般是人自己难以觉察与意识到的，这就为漫画的表现提供了根本性的可能与契机。应注意到，漫画所表现的形象并不同于人们装出来的假象。在漫画表现里，漫画家极力捕捉与抓住人们的独特表情，这些独特表情当然存在于日常生活里，但它们又被日常生活的平均化所敉平，难以彰显出自身的特质与别有的韵味。因此可以说，从日常生活挖掘那些非日常性的表情与特质，无疑构成了周中华与一切漫画家的创作诉求。近年来，周中华又独创了一分钟现场快速画像，短暂建构出神形俱佳的人物漫画像。周中华的漫画带来了活跃的气氛与盎然的生趣，以及人们平时难以深切感受的艺术介入感。在创作中，艺术家不仅让被描绘者参与其中，还在与人物的互动里凭添了奇妙的意趣。周中华通过观察发现，人生最大悖谬就是烦恼与无聊，特别是，不得不面临生、死与如何对死亡的恐惧加以终极超越的问题。在周中华那里，汉字、茶道、山水画等中国传统文化在日本十分受重视，于是他在山水画的创作里融入了中日艺术的审美特质，这也反过来影响着他的漫画表现与创作。与自己发生难以预料的惊奇相遇，潜在地成为漫画不可或缺的审美预期。在周中华的创作中，漫画的艺术表现不仅是一种独特的审美，还是一种对人类苦难的同情与生命的救赎。（张贤根，湖北省咸丰县人，现为湖北省美学学会副会长、秘书长 来源：诗意居住）
