世情落魄情歌男人(长安的人落魄男人世情)

#暑期创作大赛#绿了芭蕉，红了樱桃，刀郎的翩翩，写出了唱出了男人不得的英雄梦“罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁绿芭蕉红樱桃孑然一身的过来人未曾走到绝境路彼岸花不开辛酸只为长安远倒卧在琼台。
”刀郎《山歌廖哉》《翩翩》节录刀郎的新歌，总给人异样的惊艳，比如这首《翩翩》。
我看名字，想当然以为是鸳鸯蝴蝶梦之类的小儿女情长，之前有过《花妖》，怕重复，所以犹疑了一下。
然而开始听时，当刀郎的声线带着憋屈压抑的细碎珍珠的泪感，划过耳膜时，我知道，这又是一首欲罢不能的歌。
”谁不是“，被刀郎唱来，别有古意和沧桑。
而且能用这样的断语做开头，又用深情歌喉加持，这必定是沧桑心曲。
所以《翩翩》带给我的反转，这样的美名，居然是一首男人心曲。
谁不曾有过，落魄之时，半夜醒醉，错过了街上打更的声音，时间在主观上颠倒。
谁不曾，于暗夜里，梦想过美满的前程，哪怕最后证明是，镜花水月。
就算歌词含混，而刀郎有特质的沧桑带泪的声线，总让你听出了无尽的辛酸。
很能共鸣，因为谁不是？“罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁，”从文字层面我觉得实在堆砌。
小口大腹的陶制水罐，自半坡文化就有，最初主要用于汲水存水，后来用作军队常用的储水工具，再往后，体积变小，成为瓷器，宋朝人酒桌上憨圆可爱的酒瓶。
而现在的都市餐饮，也常有这样的酒瓶和饮料瓶。
爱酒的男人大抵钟情装在这样形制中的白酒，显得高档，古雅。
喝下这样的酒，醉梦之间，出现了纨扇绫罗的佳人和金碧辉煌的宫殿，这当然是深度醉酒的状态，出现幻觉，可谓酒鬼一枚。
但是这句堆砌之后，惊艳的是一句“绿芭蕉红樱桃孑然一身的过来人”因为这里有典，且有美好的意境。
南宋蒋捷，有一首名词名句“红了樱桃，绿了芭蕉，流光容易把人抛。
”是说到了夏天，樱桃也红了，芭蕉也绿了，而人到壮年最该富庶得意的时候，他还在外面漂泊，深有身世和岁月蹉跎的悲怆。
蒋捷是南宋进士，国破之后，正当年富力强，却不仕，而是选择了艰辛的求生路，为了家人的生存，游历经商。
他肯定有过岁月和生活的重重压力，这个不得志，虽然已经注定，但是年华和生命就这么压抑的一生，如何真的完全释怀？所以后人往往用“红了樱桃，绿了芭蕉”，形容岁月流逝的急促感和人心的苦闷焦灼。
那么这个用酒买醉的人，在醉中看到富丽幻境的人，实际是人生奋斗中艰难的落魄客，孑然一身，且是经历了很多故事的人。
他是谁?为何滞留他乡,不言归?“未曾走到绝境路彼岸花不开辛酸只为长安远倒卧在琼台。
”很奇异这里用了彼岸花,彼岸花是现代人赋予石蒜花卉的新名，佛教中并无彼岸花这样的说法，但是有天降曼珠沙华这样的天花。
后来人们根据石蒜花，花开孤勇绚烂，花叶不相见的特征，说成彼岸花。
彼岸花是现代语境中的古风和禅意。
不过在传统的医学典籍中，石蒜是有毒的，饥荒之年，有人掘根而食，而导致死亡。
这句歌词，颇有歧义，但是歧义也正是中国古典诗文的美妙。
当然前提是，写一些歧义的词句，你不被你的语文老师训斥。
从佛教来谈曼珠沙华，你不到涅槃不到天国，如何能够看见天花。
从世俗来看，石蒜花多生长在春秋时节的荒山坟头，花色鲜红艳美，却和死亡最近。
这样一个半醉半醒的客人，借酒消愁，是愿意看到天国，还是以身试死，埋在虚幻的梦境里？下面点出了一句，是为长安太远，我醉卧在这大雪荒郊的圣洁之地，仙境和死境只有一线。
那么长安。
长安三万里。
长安到底代表什么？在中国古典的文学里，长安涵义实在广博，代表着年轻人朝为田舍郎，暮登天子堂的仕途梦想，代表机会知遇，成功，实现理想。
这理想有的人是安邦定国，有的人是荣华富贵，当然长安也代表家国，一个奋斗并拯救的崇高对象。
长安远不远，也远也近，当你实现梦想，不在长安，也拥有长安，当你身在长安而落魄，长安近在你身边，却遥如海。
而这位有故事的人，他的长安远，或者是心理上的。
长安不属于他。
而他想到的是，向醉而死，磨灭梦想破灭带来的伤怀。
当然醉酒之后的梦境和幻境，只怕是另一场重复的幻灭。
关于翩翩一个醉成这样的人，世人或以为酒鬼，人间的垃圾，虽在崇尚酒文化的古代，沉湎于酒，以梦未实，仍旧是被人不齿的。
但是也有体验者，强调此境或者类似此境的美好。
第一就是庄子，庄子某天在田园中小憩，梦见自己是蝴蝶，然后他发出了灵魂拷问，庄子是蝴蝶还是蝴蝶是庄子，梦境是真，还是人生是真？在梦里的翩翩足以忘记尘世的压抑，释放翅膀。
第二，魏晋时期的刘伶嵇康都是好酒之人，刘伶走到哪里喝到哪里，并跟妻子说，我要是醉而死，就就地把我埋了。
这在古代重视家乡为归根之所的观念大相冲突。
但是，刘伶和嵇康死后，都被描绘成酒仙。
道家也有琼浆玉液酒以长生，所谓山中日月小，壶中天地长。
第三，李商隐名句，庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
是说有的时候，人生如梦，在梦境里蝴蝶翩翩，而差离过人生的方向。
那么刀郎的翩翩，显然不是指的小儿女成双成对的嬉戏，那只是爱情的自由，刀郎的翩翩，是切合醉酒的古意，在梦中触摸着心想事成的快意和流丽，成就灵魂的翩翩。
蓝采和，一位传说中唐朝的酒仙，少年英俊。
传说他少年得志，高中进士，被迫从官场退出，时年二十六岁，以满腹才华，隐在山中，日采蓝草酿酒，游遍天涯。
刀郎在唱蓝采和时，用的是古音“活”，深切的唱句，像是寂寥人生的自我安抚。
我才会过来，这是写的蓝采和，且第一人称就是蓝采和。
翻看前面的歌词，方知道，这是写蓝采和的人生不如意。
他年纪轻轻，就成长安过客，自我放逐四方，内心却是仍旧有难以释怀的不平。
英雄梦破，时不与我，对酒当歌。
而他的爱情，也因为他的际遇，天各一方。
那个他爱的女子，也曾为爱，跋山涉水，以为会永生在一起。
那个女子爱的他，也曾经爱如绚烂的花火，只是随着他的流落，遗恨天涯。
但是无论天涯海角，他和她还是无声地互相牵挂，在每次的凭栏和每处的相思里。
只是他再也回不去，回不到过去。
只能说你我同在天地间，在一个摇篮里，绝望的安慰，到底还是安慰。
“邯郸梦啊古今同荣华易去青山处处英雄冢蓝采和醉酒当歌红颜易老转眼桑田泛清波。
”刀郎《山歌廖哉》《翩翩》节录蒲松龄聊斋志异里并无蓝采和，但是有《续黄粱》。
《邯郸梦》是唐朝的传奇，书生为了赶考，宿在邯郸旅馆里，中午困乏，做了一个梦，梦里富贵荣华，醒来时，旅店里的黄粱还没有蒸熟.这个梦和蝴蝶梦有一比，更具有戏剧和现实的张力。
道教盛行的唐朝，邯郸梦并没有后世那种反讽的意味，是试探灵魂空间时空的多种可能。
但是后来就逐渐形成劝世的戏剧和小说。
明朝的汤显祖，有《邯郸梦记》。
蒲松龄有《续黄粱梦》，不过地点改在福建，一个书生梦中为官做宰，横气一时，上天堂，下地狱，可谓经历强悍堪为大片，最终不过是寺庙中睡了一觉。
当然蒲松龄有个比较现实的尾巴，说他经历这场好梦连噩梦，不知所踪，没有像之前小说，动不动就跟着吕洞宾修仙。
蓝采和已经被官场驱逐，成为酒仙。
但是刀郎却说，邯郸梦，古今同。
因为成功立业，是所有现实男人的追求和梦想，固然有人是追求的荣华，但是有些人可能追求的是拯救国家，实现匡扶正义和有所作为的理想，有些人是想成就英雄的一生。
蓝采和是最靠近成为英雄的那种。
但是他的梦破了。
因为长安虽好，不再是他的。
也许他在寂寞的仙人或者流浪生涯里，仍旧经常性的回顾从前，借酒消愁。
因为那醉里，有他的长安，他的热血梦想，他的爱人。
作为传说中仙人的他，在唐朝的诗词文献记载里，因为喝仙酒，放浪不羁，数十年面貌依然如故，总是一个年轻的仙男。
只是仙人就快乐吗？不死实际是残忍的，他的爱人红颜老死，桑田又转为沧海。
我忽然明白，彼岸花对他也是梦想。
不死实在是对有情义的人的惩罚。
刀郎的这首歌深而博，且更情深而广阔。
醉酒当歌，翩翩的不是才子佳人梦，是男人的英雄情怀和落魄。
《翩翩》不是情歌，是世情歌，写下多少男人的梦想失落，渴望翩翩。
若在永生和狂放中选择，你选择什么？我选择人生，因为总会有一瞬的爆发力美。
男人潦倒，都如蓝采和之醉酒，但是相信，总会有属于你的翩翩，哪怕短暂。
在飞翔来临之前，请不要，醉死。
初衣胜雪为你解读《翩翩》。
刀郎《山歌廖哉》《序曲》：词好，因为悲怆，歌好，因为足安抚刀郎的《花妖》歌词，让我这个研究古典诗词的人，感慨万千