高配置电脑清单有哪些，预算在一万以内？
10000元高端电脑配置清单，搞一个就行了，要那么多做什么。不然10000元的配置多得是，能写好多。这里刚好写了一套，发给大家做为参考，大家可以随意更改。
配置如下：（带光污染）
不管是游戏，还是设计，办公等，锐龙3700X就够用了，也算是万元机里最适合的CPU之一。再往上对大部分人来说就是浪费，所以没有必要了。
主板用的是技嘉的雕板，主要是它在X570里颜值还算不错，价格也不贵。因为其它品牌的要么质量不如它，要么没它好看。
内存用的是威刚的灯条，为了就是光污染，硬盘也是用的威刚S40G，除了是高端NVME硬盘，同时还自带有RGB效果，也是为了光效。
显卡用的是蓝宝石非公的5700XT超白金版，刚上市，带有三个风扇哦，还带有RGB光效，做工用料比之前都好，不愧是A卡的老大。
都1万了，电源还是用全模组的比较匹配，全汉金牌全模，性价比不错。
这套配置主要带有光污染，如果不要这些，可以省不少钱，或者也可以把省下的钱升级一下其它配件，如显卡可以换成2070S等。
大概就是这样了，性能绝对强，而且颜值高。
给你推荐一套直播玩游戏高性能 性价比的配置
锐龙R7-3800X(八核十六线程)盒装\2580
(性能超i9-9900K八核十六线程)
海盗船32G-3200复仇者双通道内存\880
海康威视C2000PRO-1TB M.2Nvme固态硬盘\820
技嘉X570-Gaming X主板\1380
影驰RTX2070Super-8GD6大将 三风扇\3750
(性能等于GTX1080Ti-11GD5X)
鑫谷金牌GP750G(额定650瓦)电源\399
鑫谷光韵7Plus侧透游戏机箱\140
整机三年质保 主机总\9949
大型3D 吃鸡网游 2K144特效全开 无压力
amd平台
Cpu：锐龙3700X 盒装
主板：微星X570 （套装大概4100左右）
内存：海盗船rgb3200 8G×2 （700左右）
固态：三星pm981 1T m2接口 （830左右）
硬盘：西数1T （300）
显卡：华硕TUF3-rx5700 8G （3000）
电源：海盗船vs650W （400左右）
机箱：拉克斯Lux全侧透机箱加风扇加灯板 （400左右）
这个价格非常宽松，10000元，可以买顶级配置了，目前在装机领域，高配机器的处理器和显卡占大头。
处理器考虑i9 9900kf，价格在3130元，是目前桌面平台处理器的顶级产品了，由于要加独显，所以根本不需要核显，这个满足。
主板用一线品牌的，技嘉，z390－ud，大板，品质觉对信得过。850元。
内存就越大越好，金士顿的骇客神条，16gx2，一共32g，价格890元。
硬盘用金士顿的m.2，240g的，价格不贵，225元
显卡如果2080有点超预算，还是2070吧，可以考虑索泰的2070 8g d6 xgaming，
价格3450左右。
电源用长城的7000，600w的，价格270元，机箱买个普通点的130够用了。
以上这些全加上9000元。至于剩下1000，可以考虑个不错的27寸显示器了。
直流88V变5V，如何变？
题目的输入是直流88V，而输出为5V，一般的Buck降压芯片都无法满足题目的要求。但是国产芯片却有可以满足这个需求的芯片，今天给大家介绍一款国产的高压降压方案，芯片为XL7036，该芯片的输入电压范围为（12-90）V，可以满足题目的输入需求，而输出范围为（1.25-20）V可调节，所以满足题目的输出要求。这颗芯片是DC/DC芯片，所以外设电路不复杂，比较简单，电路原理图如下图所示：
从图上可以看出，该芯片跟LM2596，LM2576等DC/DC芯片的使用方法很类似，输入端的D2二极管为电源防反接二极管，然后有几个滤波电容，输出端有二极管和电感。图中的电阻R2和R1是用来调节输出的，内部参考电压为1.25V，输出电压的计算公式为：
VO=1.25×(1+R2/R1)，如果输出VO=5V，则得出R2/R1=3，即如果选择R2=3K,R1=1K，即可满足输出为5V。输出5V时，最大的输出电流可达2.1A。
上图是该芯片的实物图和引脚定义情况。
以上就是这个问题的回答，感谢留言、评论、转发。更多精彩内容请关注本头条号：玩转嵌入式。感谢大家。
艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？
谈论一个艺术作品的优劣标准，宛如谈论如何欣赏一个艺术作品。艺术欣赏不可简单解释为“喜欢”或“不喜欢”，而是需要客观信息和主观意见相结合，解释我们为什么喜欢或为什么不喜欢某些作品。
任何艺术品的评估离不开“现实”二字，以作为评判的依据。一是关于艺术品背景的事实；二是关于艺术品本身的事实；我们获取有关背景和艺术品本身的信息越多，评价就越有道理。
由于艺术品包含的范畴非常广泛，雕塑、油画、中国画、音乐...等，这些都可称之为艺术品。这里我将以西方绘画作为讨论对象。
艺术品的背景事实：
1. 作品是何时创作的？这有助于我们评估其制作方式以及涉及的难度。
2. 绘画是抽象的还是代表性的？
3. 这是什么类型的绘画？
4. 绘画与哪个学派或运动有关？
5. 作品是在哪里画的？
6. 艺术家在什么时候进入职业生涯？他的背景是什么？
7. 绘画的预期位置在哪里？ （如果有的话）
艺术品本身的事实：
如何欣赏绘画本身就是一门艺术，而不是一门科学。也许艺术评估中最困难的方面是判断绘画本身，也就是说，实际绘画是如何完成的？
1. 绘画创作中使用了哪些材料？
2. 绘画的内容和主题是什么？
3. 如何欣赏绘画中的构图？
4. 如何欣赏绘画中的线条和形状？
5. 如何欣赏绘画中的色彩？
6. 如何欣赏绘画中的纹理和笔触？
7. 如何欣赏绘画中的美？
8. 图片中明显有什么比例？
9. 绘画中是否重复某些形状或图案？
10.绘画中使用的颜色是否互补？
11.图片会吸引您吗？它能引起您的注意吗？
12.绘画与他人相比如何？
艺术，作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一，流传至今，展现着千变万化的姿态。
从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑，从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品，文艺复兴之后到近代一路发展来的：巴洛克、洛可可，古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派，再到20、 21世纪的现当代艺术……
都说1000个人眼中，有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同，他们对于艺术品，就有着各自迥异的评价标准。
作为艺术爱好者，在默默看来，评价艺术品的优劣，有两大标准：
其一，是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 （这件作品，给观赏者带来的多方位感受。）
其二，是艺术作品要传达的核心思想，和意义。 （这件作品，是否在艺术史上占据着独特地位，又或者开拓了一种新的艺术思想。）
先说其一。艺术作品所呈现的艺术效果，这包括整幅作品的构图、色彩，对主题对象的渲染刻画等。
以文艺复兴三杰为例。
都说文艺复兴三杰，是西方艺术史上难以逾越的高峰。为什么这么说？看他们的作品就清楚了。
米开朗基罗的雕像作品《大卫》，“看大卫，看米开朗基罗一个人的大卫就够了。”
在米开朗之前，无数的艺术家们创作过《大卫》，其他艺术家在塑造大卫时，描刻的都是胜利的时刻大卫，大卫总是一副胜利者的姿态，要么踩着巨人的身体，要么提着巨人的头颅。
而米开朗基罗的大卫，则别开生面，选取少年大卫对巨人歌利亚，开战前的那一瞬间，大卫浑身紧绷、目视前方，整个身体充满了力量感，观众可以从中，非常直观的感受到，那种极紧张的情绪，和颤栗之感。
米开朗基罗的《大卫》，所展现出的阳刚、雄伟之美，被人们公认为，是最具理想化的男性之美的象征。
拉斐尔的圣母作品，更是将界女性的柔美、细腻描绘到了极致。
比如他的作品《草地上的圣母》、《金翅雀的圣母》等，拉斐尔善于用和谐稳定的构图，典雅沉稳的色调，细致精确的线条，抓住女性最柔美动人的一面，记录刻画、渲染烘托。
拉斐尔笔下的圣母，永远是充满着浓浓的慈爱之情，闪耀着人性光辉，白皙红润的肌肤，标致动人的五官，纯净有情的眼神，圣母和小耶稣相互依偎着的浓浓温情，将女性之美，和谐之美，诠释得淋漓尽致。
再说其二，艺术作品要传达的核心思想，和其意义。
梵高的作品，就是很好的例子。
梵高的作品，在现在人们看来充满着强烈的激情，令人震撼、感动，是具有强烈感染力的优秀作品。但在梵高自己那个年代，他的作品却并没有得到承认。
为什么？
梵高这种对自己思想情绪的感知，用作品、以艺术手法强烈直白的表达出来，还不是那个时代艺术的主流，也不符合当时大众审美的审美观。
梵高这种直面自己内心，深刻剖析内心所思所想，再用艺术、以最直接笔触、色彩、形象表达出来，太超时代，比起当时，更贴合我们现当代人的内心需求。
“印象派之父”马奈作品的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等，画中的女人，将视线转向画外观众，甚至是直勾勾地盯着观众，这在当时的法国，引起了重大舆论和哗然。
马奈的这种“挑战权威”的做法，放在西方艺术进程史上来看，是一大进步，在马奈的画中，女性自我的意识开始觉醒，绘画不再是千篇一律、人云亦云，一味画的像就好，进而突出的是，要传达某种思想，表达某个态度和主张。
当然，以上这些仅是默默的个人看法，有不足偏颇的地方，欢迎朋友们的指正。
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我是默默，持续分享有料作品。
回答之前说点艺术范畴的通用“潜规则”。
在这个领域，是没有法定或者科学的标准去对“美”“艺术水准”诸如此类“模糊的概念”去做判断依据的，故而，所有“好与不好”、“这个比那个更好”都是立足于评判者的价值观基础之上的。从理论上来说，概与权利、地位、财富的高低多少没有关系的！
故而，一件艺术作品，你说好来他不爱，是正常也是合理的事。
个中关键，“你为何而去评判好坏”则显得非常重要。
所以，鉴于以上我的观点，
艺术作品优劣有标准吗？答：有，也没有。
以什么为标准？答：以作出评判的人心目中价值观为标准。
为什么这么说？
艺术领域有“潜意识中的公认标准”
一件作品出炉，便会面对各种各样的社会人士，但是无论这件作品的情况如何，至少在1个或者多个方面要符合“艺术圈的公认标准”。
习惯上这个价值，称之为“普世价值”。
列举如下，大凡符合如下条件的，一项或者几项，都可以认为是“好作品”。
审美角度。这项是最为基本的，作品出炉之后，从大众审美角度都认为“好看”的话，那么，再差也不会差到哪里去。毕竟，“好看”也是人们对美的追求当中的一种。如“商品画”、“十字绣”等。
内在价值角度。这点类似于“材质的价值”，如用珍稀材料所制构成的艺术品，抛开艺术的估价，材料本身就已经具备一定价值了。如“黄金制品”“海南黄花梨制品”等
- 社会意义角度。对当时的社会具有一定“正能量”作品的艺术作品。如油画“毛主席去安源”、“奥运吉祥物”等等。
时代历史意义角度。曾经某一个具有代表性的历史时期，所对应创作的内容，具有一定的时代特点和记录历史特征的，无疑也有相当的艺术价值。如“老城回忆”之类的画作、民俗百态和老手艺类艺术创作等。
创作水平角度。这点估计是最难以统一的评判标准，就是指“创作水平到底怎么样”。当然了，外行来说，只要他看的第一感觉“舒服”，可能就认为是好作品；对于内行人来说，他可能会去感受你的技法、手头功力、布局、用色、意境等等多个方面的水平之后，再去对你的作品作出“好与不好”的品判。这项内涵的品判，无疑是差异性最大的。
特别纪念意义角度。一幅艺术作品如果是针对特别的纪念活动，或者重大纪念日等等背景而生，其内在的艺术水准当然得加分。如国画“八女投江”以及国画“马克思在国际工人协会成立大会上”等。
评价人不同的经历、阅历等会有各自不同的品判标准
这点主要即使指人的个性，或者价值观侧重点不同而形成的差异了。
对于常年混迹于名人圈、富人圈的人来说，可能他们更注重的是“名头”，诚然，我们承认“名人的价值”确实在一定程度上会受追捧，要不索要一个名人签名怎么那么吃香呢。但在一个并非追星族的眼里，他可能就不屑一顾甚至有鄙视的心态了。
同样，对于一个一辈子兢兢业业耕耘于传统、技法、意境、神韵的创作者来说，他们评判别人的艺术品时，大多会侧重于“创作者自身的艺术水准”。
凡此种种情形有很多，道理都一样。
故而，如非特定背景下，不宜去请别人品判一项艺术作品的“好与不好”、“估价多少”，本身，“艺术带来的美感”就是个模糊存在于精神领域的东西，怎可“一言断之”呢。
以前电视鉴宝栏目中“假货当场砸碎”的情况，不就是遭遇太多不同意见而停止了么。最根本的道理就在于“哪怕是假货也有观赏价值”。
评价目的不同，品判（选择）标准也会不同
俗话说，“做事没有目的就是耍流氓”，在评价艺术品高低贵贱好坏的问题上，很多时候也存在这个“目的性”。
如，画廊站在商业的角度，挑选画作的时候，哪怕他自己在这个领域某方面地位和水平特别高，基于利益的考虑，恐怕也不得不“站在大众审美的角度”、或者“针对某一个、一群大客户的角度”去作出好坏判断。——否则，打算买来卖给别人的，却非别人喜欢的风格，自己再认为好，又有何用？
- 但如果是站在自己收藏的角度，并非有任何“买了之后再卖”的念想，那么，你管别人怎么看呢！自己站在艺术的角度认为画的好、站在价值的角度认为会升值……就够了！“买自己的画，让别人去议论吧”！
我们几乎每个人都遇到过这样的情况吧？
展示、发出一张图，问别人：大家觉得这作品怎么样？值多少钱？……
那么，看了上面我说的那些之后，你是不是觉得这个问法很让人无可奈何呢？
